별 일 없이 사는 세상

- 국내 최초 리얼 괴수 어드벤터 <차우>
- 한미 기술력이 만나 탄생한 웰메이드 영화 <차우>!
- ’한스 울릭’과 <디워>팀이 만나...
- 식인 멧돼지 ’차우(CHAW)’는?
   길이 3.5m! 시속 84km! 몸무게 1500kg! 학명 ’홀로코러스마이너 차게니’
   잔혹한 식인 멧돼지 ’차우’의 인간 사냥!

등등....

곧 개봉할 영화 <차우>에 대한 각종 홍보문구 중 눈에 잘 띄고 핵심(?)적인 것만 정리해보았다. 저 문구와 예고편에 속아서 개인적으로 <해운대>보다 더 기대를 걸었던 영화였다. 드디어 한국영화사에 제대로 이름을 올릴 괴수물이 탄생하는구나..라고 생각했다. 봉준호 감독의 <괴물>은 비록 천 만 관객을 돌파했다지만 진정한 괴수물이라고 하기엔 부족했다. 그래서 <차우>에 기대를 걸었던 것이다.

<차우>는 기본적으로 ’코미디’ 영화다. 그 근거로 시사회 후 시내에 붙은 홍보지의 문구가 달라졌다는 것을 들 수 있다. ’식인 멧돼지 잡느라 개고생’이란 문구에 사진도 유머스러운 것으로 바뀌었다. 공포물이나 괴수물의 경우 관객을 잔뜩 긴장시키는 것을 기본으로 하고 이완을 목적으로 중간에 약간의 유머를 곁들인다. 하지만 <차우>는 잔뜩 조이는 긴장감을 풀 목적으로 ’유머’가 삽입된 게 아니라 그 자체가 ’코믹’인 셈이다. 도리어 유머 사이에 약간의 ’긴장’을 삽입했다고 하면 정확할까?

등장인물 면면도 알고 나면 웃기기 그지 없다. 알고 보면 어벙한 포수 ’백만배’. 유학파라는 말에 제대로 속은 경우다. 끝까지 보면 이 인물이 제일 재밌다. 서울에서 파견된 강력계 추격자 신형사는 수사는 뒷전이고 내내 특유의 손버릇으로 실소짓게 만든다. 서울에서 좌천된 다혈질 무대포 김순경이나 4차원 생태학 연구가 변수련은 또 어떤가. 손녀의 복수를 위해 앞장선 전설의 포수 천일만은 또 어떻고. 전설적 인물이어서 그런지 총질 하는 모습 보기가 참 어렵다. 정신이 살짝 나간 마녀(?)는 또 어떻고? 지금도 생각하면 웃기는 인물 구성들이다. 포수 이름도 누가 지었는지 참...ㅋㅋ

무엇보다 충격적(?)인 사실은 이 영화가 ’15세 이상 관람가’ 등급이라는 것이다! 즉, 괴수물 특유의 끔찍하고 잔인한 장면이 거의 등장하지 않는다는 말이다. 그리고 메가폰을 잡은 게 저 <시실리 2km>의 신정원 감독이라는 사실. 여기서 진작에 눈치를 챘어야 했는데.... 공포나 스릴러보다 코믹과 액션이 우선시 될 것이라는 사실을....

그래서 결론이 뭐냐고? ’재미있다!’라는 거다. 나는 재미를 노리고 영화를 본 게 아니라 긴장감 넘치는 최신 CG의 괴수물 보려고 갔다가 목적을 달성하지 못했을 뿐이다. 나와 같이 CG기술과 놀라운 긴장감을 맛보려고 한다면 좀 실망스러울 수도 있다. 하지만 신나고 재밌는 오락영화로 접근한다면 꽤 좋은 선택이 될 수 있다. 그 뿐인가? 감동의 코드도 삽입돼 있다. 이런 걸 휴머니즘이라고 하는 게 맞는지는 모르겠지만 사람들 반응을 보니 그 장면에서 살짝 감동을 먹은 것 같은 눈치였다. 

<차우>는 보는 내내 킥킥대며 웃을 수 있는 영화다. 거기에 적당한 긴장감도 주어진다. 장마의 습함과 열대야의 무더위에 지친 사람들에게 <차우>는 유쾌함을 줄 수 있는 영화다. 시속 84km로 달린다는 괴물 멧돼지 앞을 40km도 내지 못하는 인간들 다섯이 달리고 유인하는 재밌고 웃기는 장면을 볼 수 있을 것이다. 큭큭큭...

덧붙임. 한 가지 분명한 사실은 <차우>는 장르 영화의 파격을 시도했다는 것이다.

새로운 공포의 아이콘이 탄생할 것인가?

10년 전 한적한 시골 도시 탄광의 갱도에서 끔찍한 연쇄 살인이 벌어졌다.

범인은 해리 워든.

그의 정신은 정상이 아니었고 신체 능력도 보통 사람의 그것이 아니었다.

무언가에 씌인 것 같았던 그.

광산주의 아들 톰과 친구들은 아무것도 모른 채 즐기기 위해 갱도에 들어갔다

생사의 악몽을 품은 채 목숨만 부지해서 살아나왔다.

톰은 마을을 떠나고 나머지 셋은 공포를 극복하며 살아나간다.

그리고 10년 후...

톰이 마을로 돌아오면서 잊고 지냈던 과거의 공포가 살아나기 시작한다.

 

차갑고 어두운 좁은 갱도.광산 개발 도구인 곡괭이와 삽 등의 원초적인 살인 도구.

현실적인 무대이면서도 무언가 현실적이지 않은 초현실의 사건.

끔찍한 살인마의 상징 방진 마스크와 곡괭이.

해리 워든은 죽어도 죽지 않는 새로운 살인마의 아이콘이 될 것인가.

<블러디 발렌타인>이 여느 슬래셔 무비와 다른 점은 추리물처럼 범인을 추적하는 것에 있다. 일반적인 슬래셔 무비에서 희생양은 도망치고 범인은 그 뒤를 유유히 따라가거나 잠복해서 공격하는 단순한 구조로 이루어져 있는데 반해 이 영화는 사건 관계자들이 나름의 논리로 범인을 추적하는 미스터리나 추리물에서 볼 수 있는 수사적인 기법이 삽입돼 있는 점이 색다르다.

영화가 끝난 후 갱도의 모퉁이 저편에서 해리의 곡괭이가 날아올 것만 같은 상상에 몸을 떨어야만 했다. 차갑고 축축한 갱도 안에서 오한에 떨며 체온은 더 내려만 갔다. 2D 필름에 크지 않은 스크린과 불편한 의자 등의 단점은 그런 주변 환경에 상쇄되고도 남았다. 그만큼 갱도 체험은 섬칫했다.

공포영화 사상 최초(?)로 시도되는 3D와 4D 상영. 과연 어떤 체험을 안겨줄 것인지 상상하는 것만으로도 소름이 끼치고 심장이 터질 것만 같다. 마니아들은 익히 알 것이다. 현대의 공포영화는 내용보다 장면에 집중해야 한다는 사실을 말이다. 내 눈 앞에 닥치는 입체감의 공포와 위, 아래, 뒤 등 사방에서 덮쳐오는 공포를 3D나 4D 상영관에서 본다면 올해 여름은 그 날로 끝나는 게 아닐까?

장마의 눅눅함과 무더위의 짜증을 날려버리고 싶은 사람이라면 이 영화, <블러디 발렌타인>을 선택해도 후회하지는 않을 것이다.

뮤지컬 <돈주앙> 보고 유럽간다.